Danny Steve

20230715

Danny — 2025-06-20T10:04:36Z

Correspondances
Résidence au Cyel, école d'art et conservatoire de La Roche-sur-Yon

je nous caillou (note d'intention préalable)
Dans le cadre de ma résidence au Cyel et des ateliers proposés aux étudiants et lycéens durant l'année 2023, j'ai réfléchi à un thème relatif à mon travail susceptible d'orienter les expérimentations de l'ensemble des participant.e.s vers une perspective commune. Le sujet proposé est donc « le caillou ».

Le caillou, diminutif de pierre, fragment de roche, débris de planète, dérisoire, négligeable, minuscule, détient de grands souvenirs. Compagnon primitif de l'humain, il est le premier repère sur son chemin et la première arme. Il garde la mémoire des plus anciennes architectures et écritures. Il cache en lui les métaux, les cristaux les plus précieux, les traces les plus anciennes. Ses textures, formes et couleurs sont d'une infinie variété. Solidification des entrailles terrestres ou expulsion mystérieuse de l'espace, brisé ou poli, le caillou se détache, le caillou se déplace.

Nous concentrerons notre attention sur ce voyageur discret, plein de secrets. Par son prisme, nous interrogerons les contes et les sciences. Nous aurons à disposition l'étendue de sa polysémie et la précision de sa présence. Nous lui trouverons magie ou disgrâce avec la même pertinence et la même méthode.

La méthode pourra être la suivante : Pour démarrer l'atelier : « Amenez avec vous un caillou ». Les participant.e.s auront, selon les cas, apporté leur caillou favori ou ramassé un caillou quelconque. Dégagé de tout jugement de valeur, l'éventail de ces échantillons nous révélera déjà les diverses personnalités du groupe.
Chacun.e va donc focaliser son attention sur ce fragment choisi. En l'observant, en le dessinant, en le photographiant, sous tous les angles. Ce faisant, chacun.e va se mettre à l'écoute de son caillou pour inventer son histoire, ses souvenirs et ses ambitions. Ce caillou a-t-il connu l'eau, le feu et le vent ? A-t-il vocation à soigner ou à blesser ? A-t-il sa place dans un jardin sec (zen, méditation) ou dans le rouage d'un système (blocage, obstacle) ? Caillou erratique du fond des âges, caillou vengeur ou caillou doux, fossile, montagne, trésor ou grain de sable, le caillou sera le support d'une rêverie où se croiseront de nombreuses pistes : géologiques, sociologiques, sémiologiques, esthétiques, ludiques, historiques ...

Dans la perspective d'une composition collective, une technique commune à l'ensemble des réalisations pourra souligner la variété d'interprétations tout en unifiant cette diversité. Par exemple, on pourra décliner une méthode que j'affectionne et que j'ai utilisée pour réaliser Poem (1), une micro édition dessinée avec une trame circulaire. A travers quelques exercices, on pourra inviter les participant.e.s à définir une trame expressive personnelle. Cette méthode leur permettra de dessiner leur caillou et reproduire leurs dessins par le biais des techniques proposées (gravure, photocopie, lithographie) pour réaliser une édition collective.

Selon les enseignants, les groupes et les séances, on pourra s'intéresser à mon travail artistique (2) ou à ceux d'artistes ayant abordé le thème du caillou sous d'autres angles, par exemple Jean-Michel Sanejouand, Vija Celmins, Jimmy Durham … et appliquer d'autres méthodes, utiliser d'autres techniques.

J'aime l'idée que le résultat des ateliers figure d'abord un « tas de cailloux », une accumulation de fragments à priori dérisoire, négligeable, dont on découvre la singularité de chaque élément, sa richesse, sa sensibilité, comparable en cela aux individus qui, ensemble, forment une masse indistincte mais révèlent, isolés, leurs particularités, leur histoire unique.

Déroulé des séances :

1. Apporter un caillou.
Dessin d'observation de ce caillou au stylobille sur feuilles de papier recyclé 80g A3 : trames noir & blanc, modelés, ombres.

Une présentation de l'ensemble des travaux réalisés lors du cours et une discussion collective concluent chaque séance.

2. Observations et commentaires de 4 œuvres empruntées à l'artothèque :
Passeur solitaire, de Frédérique Aguillon (photographie)
Les Baux de Provence, de Eric Morin(photographie)
Petits cailloux, de Henri Cueco (peinture)
Constellation, de Marc Desgrandchamps (peinture)

3. Photocopies des dessins réalisés lors de la première séance : agrandissement, réduction, contraste.
Consultation de livres à la bibliothèque, documents photographiques de paysages et de roches, photocopies noir et blanc de fragments de ces photographies.

4. Mise en commun de ce matériel photocopié. Découpages, assemblages, ajouts dessinés, compositions individuelles sur papier 90g A4.

5. Réalisation d'un livre compilant les réalisations de tous.tes les participant.es.
Photocopies des compositions A4 réduites au format A6 sur papier blanc 216g avec éléments graphiques d'une carte postale vierge au verso. Découpe, reliure colle, pliage couverture, façonnage, empreinte d'un caillou sur la 1ère de couverture.
Suivant un protocole commun, chaque participant.e réalise son ouvrage personnel choisissant l'ordre des 40 cartes postales, la couleur de la couverture et le motif du caillou. Les 2 séries de livres réalisées par les 2 classes sont éditées à 40 exemplaires numérotés.

La résidence « Correspondance » est suivie de l'exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik » (écriture phonétique de « ensemble géographique ») où je propose un dialogue entre mon travail et celui des élèves et enseignant.es du Cyel (conservatoire et école d'art).
> voir exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik »

« L'écriture phonétique avance le son des mots au détriment de leur hiérarchie, de leurs étymologies. ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est une exploration des strates de la zone critique. L'effacement de la graduation qu'annonce son titre concerne ses formes, ses disciplines et ses protagonistes.
ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est composé de cinq zones, comme un ensemble de paysages : partition graphique, rêve circulaire, écho, contemplation du fracas et perception géographique.
Deux d'entre elles montrent des pièces de Danny Steve uniquement, trois autres un travail des étudiants à partir de ses pièces et l'inverse. »
(extrait de Dans le jardin de pierres, sur ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik de Danny Steve, par Emmanuel Rabu)

Les cailloux utilisés lors de la première séance et l'ouvrage réalisé lors de la dernière séance sont présentés dans l'espace « écho ».

Une série des cartes postales imprimées et contrecollées sur papier crème 350g est présentée dans l'espace « rêve circulaire ».

L'ensemble des dessins de la première séance sont photocopiés agrandis sur papier calque 70g pour constituer l'installation « Chuchotement rocheux ». Les feuilles de calques se chevauchent et frémissent face aux mouvements de 2 ventilateurs.

"Chuchotement rocheux" est conçue comme une installation instable, interactive, évolutive.
Les dessins de cailloux des étudiants réalisés au stylo bille noir sont agrandis et reproduits sur papier calque de différents formats (A4, A3, A2, A1).
Les dessins sont accrochés au mur grâce à des aimants.
Les dessins peuvent être organisés de différentes façons, ils peuvent se superposer, être décrochés et raccrochés aisément.
Ils peuvent être abimés et créer davantage de reliefs.
Deux ventilateurs mobiles agitent légèrement le papier. On entend le bruissement des feuilles.
Une dizaine de poufs-cailloux sont également à disposition.
L'ensemble est pensé comme une partition graphique.

On interprètera la composition aléatoire, évolutive ou non, selon les règles que l'on souhaitera.
On pourra modifier l'organisation des dessins de façon intentionnelle.
On pourra décrocher des dessins, les jeter au sol et obtenir une composition accidentelle.
On pourra en faire une interprétation musicale, chorégraphique ou autre.
Le protocole d'activation consistera à allumer la caméra de surveillante qui rediffusera la performance dans l'espace « écho » durant toute la durée de l'exposition.
On raccrochera les dessins après chaque activation, selon l'ordre que l'on souhaitera.
La partition évoluera durant toute la durée de l'exposition.

L'ensemble des dessins de la première séance constituent également les motifs du diptyque « Sheet music ».

Le thème du caillou suscite de nombreux échos chez les enseignants de l'école d'art et du conservatoire, et donne lieu à plusieurs performances musicales, installations plastiques et publications (dont la revue « Bruire » n°3, réalisée par les étudiants de 3ème année de l'IUT dans le cadre de leur BUT information/communication).

Une sélection de réalisations des élèves adultes et enfants est présentée dans les espaces « écho » et « contemplation du fracas ».

> voir exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik »

20240928

Danny — 2024-10-02T13:49:06Z

Atlas de la flore des dunes
septembre 2024

livre réalisé dans le cadre du CLEA avec les enfants du Pays de Saint Gilles Croix de Vie Agglomération
éditions Pays de Saint Gilles Croix de Vie Agglomération
graphisme par Antonin Faurel
160 pages, 11,5 x 14 cm
couverture rigide, impression 3 teintes Pantone sur papier Munken

Pour réaliser les illustrations de ce livre, nous avons, les enfants et moi, pratiqué la gravure. Selon le principe de la taille-douce, on dessine avec une pointe sèche des sillons dans une plaque de tetrapak ou de plexiglass. Puis, avec le doigt, on remplit les sillons d'encre et on essuie la plaque. Sur cette matrice, on dépose le papier humidifié couvert d'une feuille de feutre pour passer l'ensemble sous presse. Chacune de ces étapes est visible dans l'estampe obtenue. Chaque geste est définitif. Il n'y a pas de correction possible. Le résultat imprimé est toujours une surprise. Sa découverte est émouvante et incite à accueillir les variations et accidents comme les caractéristiques propres d'une image organique expressive. C'est une méthode physique qui oblige à regarder attentivement, à dessiner de façon volontaire en creusant le support, à toucher l'encre et le papier, à manipuler les matériaux et les outils avec énergie et précision. Ainsi nous avons abordé les plantes dunaires et la représentation de leur corps (racines, tiges, feuilles, fleurs) en impliquant notre propre corps : nos jambes pour aller à leur rencontre, nos yeux pour les observer, nos oreilles pour apprendre quelques-unes de leurs caractéristiques, nos mains et nos bras pour dessiner et imprimer. Nous avons concilié une approche théorique et une approche sensorielle, et tenté, en alliant science et fiction, poésie et exactitude, sensibilité et raison, de stimuler l'intérêt de chacun.e pour la flore des dunes.

les illustrations des enfants ont été réalisées lors d'ateliers d'initiation à la gravure auprès de 6 classes de GS, CP, CE1, CE2, CM1, CM2 du Pays de Saint Gilles Croix de Vie Agglomération en avril 2024

l'ensemble des illustrations de ce livre sont des gravures reproduites à l'échelle 1.

20230505

Danny — 2023-10-16T11:18:59Z

Le Vase sur le Toit
jeu de construction
2023
collaboration avec la ville de Saint-Nazaire dans le cadre de l'événement Coté nature.

boite : bois, métal, 100 x 50 x 14 cm
contenu : 2800 pièces en céramique et pâte de verre, boîtes en bambou, cartes plastifiées, craies
objectif : Imaginer une ville en disposant sur le plateau les 4 types d'éléments proposés en quantité équivalente
noir : déchets
bleu : eau
vert : végétaux
blanc : bâtiments

"Côté Nature", évènement public au parc paysager de Saint-Nazaire
samedi 13 mai 2023

20170510

Danny — 2022-07-21T13:24:28Z

Atelier de pratique artistique
2017

Planete bizare, micro édition photocopiée
28 pages, 20,5 x 28,8 cm, cousues
12 exemplaires

Réalisée à l'École d'art de St-Nazaire, avec les enfants de l'institut pédopsychatrique Michel-Ange.

20130901

Danny — 2021-06-10T07:52:46Z

Atelier de pratique artistique
2013

O.I.F.
Opération Ile Flottante, micro édition aléatoire photocopiée
20 pages, format 14,7 x 20,7 cm
30 exemplaires

Réalisée avec un groupe intergénérationnel de 8 habitants
en partenariat avec Tripode, à la Barakason, Rezé

20200601

Danny — 2020-08-17T20:54:46Z

PLANISPHERES
2020
Des planispheres pour voir le monde autrement
80 cm x 120 cm, papier dos bleu 120 g
data print, A0, blue back paper 120gms

All maps are wrong. Danny Steve's map projections are peelings of the earth, far from the rectangular Mercator reference model which deforms continents at the expense of equatorial regions (Greenland appears as large as Africa actually 14 times larger). If geography (continents, capital cities, reliefs, rivers, biomes) is unchanged, paths are new. No definite orientation or outrageous distortion in these representations, but great cracks. Blank space enters the map. It creates pieces of nowhere in our mental exploration with no legend to spoil our drift. According to his investigations or his dreams one can add any information on these great mysterious planispheres. All maps are stories.
Andy Lhong

Toutes les cartes sont fausses. Loin du modèle référentiel rectangulaire de Mercator qui déforme les continents au détriment des régions équatoriales (le Groenland y figure aussi grand que l'Afrique pourtant 14 fois plus vaste), les projections cartographiques de Danny Steve sont des épluchures de la peau de la Terre. Si la géographie (continents, cités capitales, reliefs, fleuves, biomes) est inchangée, les chemins sont nouveaux. Nulle orientation définie ou distorsion outrageuse dans ces représentations mais de grandes déchirures. L'espace vide pénètre la carte. Il ouvre des failles dans notre exploration mentale sans qu'aucune légende ne perturbe notre égarement. Suivant ses enquêtes ou ses rêves, chacun peut ajouter des indications sur ces grands planisphères mystérieux. Toutes les cartes sont des histoires.
A.L.

Map A

Map B

Map C

Map D

Map D' (ajouts dessinés au feutre et mine de plomb)

Intervention participative l'École populaire (Saint-Nazaire 2020)

Exemplaire encadré

20131110

Danny — 2019-05-27T12:51:04Z

Atelier de pratique artistique
Ceux qui observent les poissons
novembre 2013

Partenariat Frac des Pays de la Loire – La joliverie/CFA imprimerie (Nantes), dans le cadre de « l'art en valise », avec le soutien de la Région des Pays de la Loire

20190405

Danny — 2019-04-06T11:43:29Z

Atelier de pratique artistique
mars 2019

Impressions de paysage, encre noire sur papier kraft, 100 x 260 cm
Realisé par un groupe de jeunes décrocheurs scolaires

Partenariat Frac des Pays de la Loire – La Riviere, etablissement regional d'enseignement adapte (Nantes), dans le cadre de « l'art en valise », avec le soutien de la Région des Pays de la Loire