Danny Steve

20230715

Danny — 2025-06-20T10:04:36Z

Correspondances
Résidence au Cyel, école d'art et conservatoire de La Roche-sur-Yon

je nous caillou (note d'intention préalable)
Dans le cadre de ma résidence au Cyel et des ateliers proposés aux étudiants et lycéens durant l'année 2023, j'ai réfléchi à un thème relatif à mon travail susceptible d'orienter les expérimentations de l'ensemble des participant.e.s vers une perspective commune. Le sujet proposé est donc « le caillou ».

Le caillou, diminutif de pierre, fragment de roche, débris de planète, dérisoire, négligeable, minuscule, détient de grands souvenirs. Compagnon primitif de l'humain, il est le premier repère sur son chemin et la première arme. Il garde la mémoire des plus anciennes architectures et écritures. Il cache en lui les métaux, les cristaux les plus précieux, les traces les plus anciennes. Ses textures, formes et couleurs sont d'une infinie variété. Solidification des entrailles terrestres ou expulsion mystérieuse de l'espace, brisé ou poli, le caillou se détache, le caillou se déplace.

Nous concentrerons notre attention sur ce voyageur discret, plein de secrets. Par son prisme, nous interrogerons les contes et les sciences. Nous aurons à disposition l'étendue de sa polysémie et la précision de sa présence. Nous lui trouverons magie ou disgrâce avec la même pertinence et la même méthode.

La méthode pourra être la suivante : Pour démarrer l'atelier : « Amenez avec vous un caillou ». Les participant.e.s auront, selon les cas, apporté leur caillou favori ou ramassé un caillou quelconque. Dégagé de tout jugement de valeur, l'éventail de ces échantillons nous révélera déjà les diverses personnalités du groupe.
Chacun.e va donc focaliser son attention sur ce fragment choisi. En l'observant, en le dessinant, en le photographiant, sous tous les angles. Ce faisant, chacun.e va se mettre à l'écoute de son caillou pour inventer son histoire, ses souvenirs et ses ambitions. Ce caillou a-t-il connu l'eau, le feu et le vent ? A-t-il vocation à soigner ou à blesser ? A-t-il sa place dans un jardin sec (zen, méditation) ou dans le rouage d'un système (blocage, obstacle) ? Caillou erratique du fond des âges, caillou vengeur ou caillou doux, fossile, montagne, trésor ou grain de sable, le caillou sera le support d'une rêverie où se croiseront de nombreuses pistes : géologiques, sociologiques, sémiologiques, esthétiques, ludiques, historiques ...

Dans la perspective d'une composition collective, une technique commune à l'ensemble des réalisations pourra souligner la variété d'interprétations tout en unifiant cette diversité. Par exemple, on pourra décliner une méthode que j'affectionne et que j'ai utilisée pour réaliser Poem (1), une micro édition dessinée avec une trame circulaire. A travers quelques exercices, on pourra inviter les participant.e.s à définir une trame expressive personnelle. Cette méthode leur permettra de dessiner leur caillou et reproduire leurs dessins par le biais des techniques proposées (gravure, photocopie, lithographie) pour réaliser une édition collective.

Selon les enseignants, les groupes et les séances, on pourra s'intéresser à mon travail artistique (2) ou à ceux d'artistes ayant abordé le thème du caillou sous d'autres angles, par exemple Jean-Michel Sanejouand, Vija Celmins, Jimmy Durham … et appliquer d'autres méthodes, utiliser d'autres techniques.

J'aime l'idée que le résultat des ateliers figure d'abord un « tas de cailloux », une accumulation de fragments à priori dérisoire, négligeable, dont on découvre la singularité de chaque élément, sa richesse, sa sensibilité, comparable en cela aux individus qui, ensemble, forment une masse indistincte mais révèlent, isolés, leurs particularités, leur histoire unique.

Déroulé des séances :

1. Apporter un caillou.
Dessin d'observation de ce caillou au stylobille sur feuilles de papier recyclé 80g A3 : trames noir & blanc, modelés, ombres.

Une présentation de l'ensemble des travaux réalisés lors du cours et une discussion collective concluent chaque séance.

2. Observations et commentaires de 4 œuvres empruntées à l'artothèque :
Passeur solitaire, de Frédérique Aguillon (photographie)
Les Baux de Provence, de Eric Morin(photographie)
Petits cailloux, de Henri Cueco (peinture)
Constellation, de Marc Desgrandchamps (peinture)

3. Photocopies des dessins réalisés lors de la première séance : agrandissement, réduction, contraste.
Consultation de livres à la bibliothèque, documents photographiques de paysages et de roches, photocopies noir et blanc de fragments de ces photographies.

4. Mise en commun de ce matériel photocopié. Découpages, assemblages, ajouts dessinés, compositions individuelles sur papier 90g A4.

5. Réalisation d'un livre compilant les réalisations de tous.tes les participant.es.
Photocopies des compositions A4 réduites au format A6 sur papier blanc 216g avec éléments graphiques d'une carte postale vierge au verso. Découpe, reliure colle, pliage couverture, façonnage, empreinte d'un caillou sur la 1ère de couverture.
Suivant un protocole commun, chaque participant.e réalise son ouvrage personnel choisissant l'ordre des 40 cartes postales, la couleur de la couverture et le motif du caillou. Les 2 séries de livres réalisées par les 2 classes sont éditées à 40 exemplaires numérotés.

La résidence « Correspondance » est suivie de l'exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik » (écriture phonétique de « ensemble géographique ») où je propose un dialogue entre mon travail et celui des élèves et enseignant.es du Cyel (conservatoire et école d'art).
> voir exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik »

« L'écriture phonétique avance le son des mots au détriment de leur hiérarchie, de leurs étymologies. ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est une exploration des strates de la zone critique. L'effacement de la graduation qu'annonce son titre concerne ses formes, ses disciplines et ses protagonistes.
ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est composé de cinq zones, comme un ensemble de paysages : partition graphique, rêve circulaire, écho, contemplation du fracas et perception géographique.
Deux d'entre elles montrent des pièces de Danny Steve uniquement, trois autres un travail des étudiants à partir de ses pièces et l'inverse. »
(extrait de Dans le jardin de pierres, sur ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik de Danny Steve, par Emmanuel Rabu)

Les cailloux utilisés lors de la première séance et l'ouvrage réalisé lors de la dernière séance sont présentés dans l'espace « écho ».

Une série des cartes postales imprimées et contrecollées sur papier crème 350g est présentée dans l'espace « rêve circulaire ».

L'ensemble des dessins de la première séance sont photocopiés agrandis sur papier calque 70g pour constituer l'installation « Chuchotement rocheux ». Les feuilles de calques se chevauchent et frémissent face aux mouvements de 2 ventilateurs.

"Chuchotement rocheux" est conçue comme une installation instable, interactive, évolutive.
Les dessins de cailloux des étudiants réalisés au stylo bille noir sont agrandis et reproduits sur papier calque de différents formats (A4, A3, A2, A1).
Les dessins sont accrochés au mur grâce à des aimants.
Les dessins peuvent être organisés de différentes façons, ils peuvent se superposer, être décrochés et raccrochés aisément.
Ils peuvent être abimés et créer davantage de reliefs.
Deux ventilateurs mobiles agitent légèrement le papier. On entend le bruissement des feuilles.
Une dizaine de poufs-cailloux sont également à disposition.
L'ensemble est pensé comme une partition graphique.

On interprètera la composition aléatoire, évolutive ou non, selon les règles que l'on souhaitera.
On pourra modifier l'organisation des dessins de façon intentionnelle.
On pourra décrocher des dessins, les jeter au sol et obtenir une composition accidentelle.
On pourra en faire une interprétation musicale, chorégraphique ou autre.
Le protocole d'activation consistera à allumer la caméra de surveillante qui rediffusera la performance dans l'espace « écho » durant toute la durée de l'exposition.
On raccrochera les dessins après chaque activation, selon l'ordre que l'on souhaitera.
La partition évoluera durant toute la durée de l'exposition.

L'ensemble des dessins de la première séance constituent également les motifs du diptyque « Sheet music ».

Le thème du caillou suscite de nombreux échos chez les enseignants de l'école d'art et du conservatoire, et donne lieu à plusieurs performances musicales, installations plastiques et publications (dont la revue « Bruire » n°3, réalisée par les étudiants de 3ème année de l'IUT dans le cadre de leur BUT information/communication).

Une sélection de réalisations des élèves adultes et enfants est présentée dans les espaces « écho » et « contemplation du fracas ».

> voir exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik »

20240928

Danny — 2024-10-02T13:49:06Z

Atlas de la flore des dunes
septembre 2024

livre réalisé dans le cadre du CLEA avec les enfants du Pays de Saint Gilles Croix de Vie Agglomération
éditions Pays de Saint Gilles Croix de Vie Agglomération
graphisme par Antonin Faurel
160 pages, 11,5 x 14 cm
couverture rigide, impression 3 teintes Pantone sur papier Munken

Pour réaliser les illustrations de ce livre, nous avons, les enfants et moi, pratiqué la gravure. Selon le principe de la taille-douce, on dessine avec une pointe sèche des sillons dans une plaque de tetrapak ou de plexiglass. Puis, avec le doigt, on remplit les sillons d'encre et on essuie la plaque. Sur cette matrice, on dépose le papier humidifié couvert d'une feuille de feutre pour passer l'ensemble sous presse. Chacune de ces étapes est visible dans l'estampe obtenue. Chaque geste est définitif. Il n'y a pas de correction possible. Le résultat imprimé est toujours une surprise. Sa découverte est émouvante et incite à accueillir les variations et accidents comme les caractéristiques propres d'une image organique expressive. C'est une méthode physique qui oblige à regarder attentivement, à dessiner de façon volontaire en creusant le support, à toucher l'encre et le papier, à manipuler les matériaux et les outils avec énergie et précision. Ainsi nous avons abordé les plantes dunaires et la représentation de leur corps (racines, tiges, feuilles, fleurs) en impliquant notre propre corps : nos jambes pour aller à leur rencontre, nos yeux pour les observer, nos oreilles pour apprendre quelques-unes de leurs caractéristiques, nos mains et nos bras pour dessiner et imprimer. Nous avons concilié une approche théorique et une approche sensorielle, et tenté, en alliant science et fiction, poésie et exactitude, sensibilité et raison, de stimuler l'intérêt de chacun.e pour la flore des dunes.

les illustrations des enfants ont été réalisées lors d'ateliers d'initiation à la gravure auprès de 6 classes de GS, CP, CE1, CE2, CM1, CM2 du Pays de Saint Gilles Croix de Vie Agglomération en avril 2024

l'ensemble des illustrations de ce livre sont des gravures reproduites à l'échelle 1.

20240830

Danny — 2024-09-30T09:17:47Z

Warm Monkey Town
2024
Variation autour du jeu vidéo Warm Monkey

Tenture pour Evprod
Impression sur satin de viscose
150 x 150 cm
ourlets invisibles faits main

Ateliers du château d'eau, Park Inn 2024

20230930

Danny — 2024-09-15T17:36:22Z

Lebanon
2023

Photobook, softcover, 38 pages, 15 x 21 cm
Photographs of Beirut, Tripoli and Oscar Niemeyer's architecture for International Fair, roman ruins at Baalbeck, cedars of Jebel Baruk mountain, in Lebanon.

with additional postcard and film

Hit the road
2023
10 min

A road trip on a journey through Lebanon. In a rental car driven by François, the road trip unfolds across the vibrant streets of Beirut through the intense traffic of Tripoli, and climaxing in the mountains of Mount Lebanon. Images are shot entirely on an iPhone. The music is a mashup from audio tapes and vinyl records collected along the way, and culminates with the timeless voice of Fairuz.

directed by Danny Steve
music by Romain Hebert
thanks to François Cousineau Lebanon
with support of the city of Saint-Nazaire
2023

20230801

Danny — 2023-10-18T15:49:47Z

ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik
exposition du 17/06 au 28/11/2023

Cette exposition fait suite à la résidence Correspondances menée au Cyel (La Roche-sur-Yon).

Dans le jardin de pierres, sur ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik de Danny Steve
Texte critique de Emmanuel Rabu

Plan de l'exposition

Partition graphique

Chuchotement rocheux
(dessins des lycéens agrandis sur papier calque, aimants, ventilateurs)

Sheet music

Rêve circulaire

Perception géographique

Contemplation du fracas
(céramiques des élèves du Cyel)

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Dans le jardin de pierres, sur ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik de Danny Steve

Les grecs attribuaient à Anaximandre la première carte du monde habité . C'est à lui aussi qu'on attribue l'invention du gnomon, l'intuition de l'évolution des espèces et l'utilisation de l'écriture en prose , c'est-à-dire le passage d'une découpe de la phrase indépendante de la syntaxe à un continuum — comme si à une représentation du monde distanciée de la perception à hauteur d'homme ne pouvait coïncider qu'un flux. En français, le pied, le comptage des syllabes et l'enjambement ajoutent encore à l'analogie, les outils corporels de la locomotion et d'appréhension du monde ne peuvent pas être y associés à une vision cosmologique.

L'écriture phonétique avance le son des mots au détriment de leur hiérarchie, de leurs étymologies. ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est une exploration des strates de la zone critique . L'effacement de la graduation qu'annonce son titre concerne ses formes, ses disciplines et ses protagonistes.

ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est composé de cinq zones, comme un ensemble de paysages : partition graphique, rêve circulaire, écho, contemplation du fracas et perception géographique.

Deux d'entre elles montrent des pièces de Danny Steve uniquement, trois autres un travail des étudiants à partir de ses pièces et l'inverse.

À l'exception d'un édredon tectonique brodé à la main, de poufs et d'un lithophone, toutes les pièces sont suspendues ou accrochées en hauteur, fixées au mur. C'est un traitement aérien, suspendu du minéral. Mais il y a d'autres manières d'y déjouer la massivité de la pierre : le mouvement et le son, dans les deux vidéos de l'exposition et dans les actions performatives auxquelles, par sa partition et ses outils (des instruments), elle invite — et dont elle garde les traces sous la forme d'autres vidéos ou de gravats.

L'exposition s'ouvre sur une partition, graphique — à la notation de dessins de pierres Sheet music. En face d'elle, sur le mur, Chuchotement rocheux, une reproduction de ces dessins, chacun d'eux grossi sur un papier calque froissé, l'ensemble animé par deux ventilateurs. Ces deux pièces, la partition à interpréter, elle-même composition à partir du travail des étudiants, et la seconde, réinterprétation de la première, inaugurent la composition en rebonds de l'exposition, en bandes de billard.

La deuxième zone, rêve circulaire, est la zone la plus référentielle et réflexive. Des disques bombés blancs sophistiqués, Lunes, évoquent la surface de la lune et le drapé antique. Leur place, accrochés au mur, sur un dégradé de gribouillages / griffonnages gris évoquent incidemment la salle du Louvre peinte par Cy Twonbly, toujours pétri de références antiques mais qui a substitué à ses barbouillages un grand plafond bleu et des cercles astraux.

Ensuite deux pièces d'un dispositif vernien, une vidéo Ovni à la manière d'un jeu d'aventure/exploration ou d'une simulation Google Map de la surface anthropisée de la Terre vers son centre imaginaire et une cible en tissu fin, une coupe transversale de la planète, faite de cercles concentriques dont le cercle central, bleu, est peut-être ce lac qu'Axel Lidenbrock et son oncle découvrent dans Voyage au centre de la Terre.

« La mer ! m'écriai-je.
— Oui, répondit mon oncle, la mer Lidenbrock ; et, j'aime à le penser, aucun navigateur ne me disputera l'honneur de l'avoir découverte et le droit de la nommer de mon nom ! »
Une vaste nappe d'eau, le commencement d'un lac ou d'un océan, s'étendait au delà des limites de la vue. Le rivage, largement échancré, offrait aux dernières ondulations des vagues un sable
fin, doré et parsemé de ces petits coquillages où vécurent les premiers êtres de la création. »

À côté, une vidéo de stromatolites dont le tremblement ténus des pixels associé à une musique industrielle est une amplification du travail de chantier des bactéries.

Dans la quatrième zone, à l'opposé de la partition graphique : contemplation du fracas : une montagne d'étagères ikea sur lesquelles reposent des céramiques : des pierres brisées et au sol, une autre disposition de pierres : un lithophone .

Dans la dernière zone, une réinterprétation d'un vers d'Éluard, La Terre est bleue comme une pelure d'orange : quatre planisphères, dont les formes évoquent peut-être aussi des graffitis ou des monstres : des représentations décentrées de la Terre, un miroir négatif de notre ethnocentrisme.
L'exposition se clôt par une série Résidence EDF de gouaches de paysages, peintes en voiture. Le mouvement, induit par celui de la voiture, dessine des paysages mobiles de montagne et de pylônes.

Dans Le jardin de pierre, un yonkoma de Sazae san, Sazae et son mari, sont devant un jardin de pierre, notice explicative à la main, un peu dubitatifs sur la manière d'interpréter ce sable ratissé et ces pierres. Dans la deuxième case, leur attention est détournée par deux hommes, le premier, dans le style artiste, moustache, béret, pipe, veste à carreaux (un homme avisé) s'adresse au second, un vieux monsieur, longue barbe blanche, en kimono et tabi (un sage). Dans la troisième case, le vieil homme répond — indistinctement, mais le mari de Sazae dresse l'oreille. Et dans la dernière case, il restitue le dialogue : le premier a demandé où était les toilettes, ce à quoi le vieil homme a répondu qu'il n'était pas du coin.

ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est un ensemble d'une grande richesse de procédés, de formes et de notions, quelque part entre Jules Verne et Théophraste, Roger Caillois et le Ryōan-ji, Le Trésor de la Sierra Madre , Throbbing Gristle et les voyages de Starfleet.

Comme dans Le jardin de pierre, il est question d'interprétation, d'à priori, de relativisme perceptuel, de défiance vis-à-vis de ce qui fait autorité, de contemplation, d'intervention réparée et d'exploration fut-elle immobile.

« Au prytannée de Cyzique était conservée la pierre fugitive qui servit d'ancre aux Argonautes. Elle s'en échappait si souvent qu'il fallut la sceller avec du plomb. »
Roger Caillois, Pierres, Gallimard, 1966

Emmanuel Rabu, octobre 2023

20230505

Danny — 2023-10-16T11:18:59Z

Le Vase sur le Toit
jeu de construction
2023
collaboration avec la ville de Saint-Nazaire dans le cadre de l'événement Coté nature.

boite : bois, métal, 100 x 50 x 14 cm
contenu : 2800 pièces en céramique et pâte de verre, boîtes en bambou, cartes plastifiées, craies
objectif : Imaginer une ville en disposant sur le plateau les 4 types d'éléments proposés en quantité équivalente
noir : déchets
bleu : eau
vert : végétaux
blanc : bâtiments

"Côté Nature", évènement public au parc paysager de Saint-Nazaire
samedi 13 mai 2023

20230610

Danny — 2023-07-25T15:15:00Z

OVNI
2023
A looping film to look at the Earth outside and inside, for art exhibition.

direction : Danny Steve
3D images : Valdo Aib
satellite images : Google Earth
music : Romain Hebert
projection screen, vesica piscis in fabric
écran de projection en tissu 240 x 140 cm

Une boucle vidéo de 20 minutes est projetée sur un écran en forme d'œil, d'amande ou de soucoupe volante. Elle combine des modèles 3D générés par Google Earth et des modélisations 3D artisanales pour proposer une exploration circulaire de la Terre, à la fois de sa surface et de ses profondeurs. La caméra plonge dans le port de Buenos Aires, traverse la croûte, le manteau, un océan souterrain hypothétique et le noyau terrestre, puis émerge dans le port de Saint-Nazaire. Elle s'élève ensuite pour scruter la surface terrestre avant de replonger dans l'estuaire argentin, dans un cycle xénoscopique et immersif qui mêle observation satellite et fantastique géologique.

A 20-minute video loop is projected onto a screen shaped like an eye, an almond, or a flying saucer. It combines 3D models generated by Google Earth with handcrafted 3D modeling to offer a circular exploration of the Earth, both on its surface and through its depths. The camera dives into the port of Buenos Aires, passes through the crust, the mantle, a hypothetical underground ocean, and the Earth's core, before emerging in the port of Saint-Nazaire. It then ascends, scanning the Earth, before plunging back into the Argentine estuary, in a xenoscopic, immersive loop where satellite imagery and geological imagination intertwine.

vues de l'exposition ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik, à l'espace d'art contemporain du Cyel (La Roche/Yon)

20220514

Danny — 2022-09-05T11:59:35Z

Petites histoires vertes d'un parc sans barrières
Editions Autonomes, 2022

Livre imaginé et dessiné par Antonin Faurel & Danny Steve,

d'après une pause botanique et culturelle proposée par Élodie Sonnefraud le 14.05.22 au Parc paysager / Une collaboration entre Printemps Bruyant et Bain Public dans le cadre de l'événement Saint-Nazaire Coté nature.

16 pages, 135 x 190 mm
Imprimé en Riso sur du papier Munken par Super Banco

20170510

Danny — 2022-07-21T13:24:28Z

Atelier de pratique artistique
2017

Planete bizare, micro édition photocopiée
28 pages, 20,5 x 28,8 cm, cousues
12 exemplaires

Réalisée à l'École d'art de St-Nazaire, avec les enfants de l'institut pédopsychatrique Michel-Ange.

20091111

Danny — 2022-02-16T09:28:07Z

Illustrations de couverture

Ecrivains en series
collectif dirigé par Emmanuel Rabu & Laure Limongi

Ecrivain en series, Volume 1, 2009
editions Leo Scheer, collection Laureli

Ecrivains en series, Volume 2, 2010
editions Leo Scheer, collection Laureli

Chants magnetiques, 2010
Claire Fercak & Billy Corgan
editions Leo Scheer, collection Laureli