Danny Steve

20230930

Danny — 2024-09-15T17:36:22Z

Lebanon
2023

Photobook, softcover, 38 pages, 15 x 21 cm
Photographs of Beirut, Tripoli and Oscar Niemeyer's architecture for International Fair, roman ruins at Baalbeck, cedars of Jebel Baruk mountain, in Lebanon.

with additional postcard and film

Hit the road
2023
10 min

A road trip on a journey through Lebanon. In a rental car driven by François, the road trip unfolds across the vibrant streets of Beirut through the intense traffic of Tripoli, and climaxing in the mountains of Mount Lebanon. Images are shot entirely on an iPhone. The music is a mashup from audio tapes and vinyl records collected along the way, and culminates with the timeless voice of Fairuz.

directed by Danny Steve
music by Romain Hebert
thanks to François Cousineau Lebanon
with support of the city of Saint-Nazaire
2023

20230610

Danny — 2023-07-25T15:15:00Z

OVNI
2023
A looping film to look at the Earth outside and inside, for art exhibition.

direction : Danny Steve
3D images : Valdo Aib
satellite images : Google Earth
music : Romain Hebert
projection screen, vesica piscis in fabric
écran de projection en tissu 240 x 140 cm

Une boucle vidéo de 20 minutes est projetée sur un écran en forme d'œil, d'amande ou de soucoupe volante. Elle combine des modèles 3D générés par Google Earth et des modélisations 3D artisanales pour proposer une exploration circulaire de la Terre, à la fois de sa surface et de ses profondeurs. La caméra plonge dans le port de Buenos Aires, traverse la croûte, le manteau, un océan souterrain hypothétique et le noyau terrestre, puis émerge dans le port de Saint-Nazaire. Elle s'élève ensuite pour scruter la surface terrestre avant de replonger dans l'estuaire argentin, dans un cycle xénoscopique et immersif qui mêle observation satellite et fantastique géologique.

A 20-minute video loop is projected onto a screen shaped like an eye, an almond, or a flying saucer. It combines 3D models generated by Google Earth with handcrafted 3D modeling to offer a circular exploration of the Earth, both on its surface and through its depths. The camera dives into the port of Buenos Aires, passes through the crust, the mantle, a hypothetical underground ocean, and the Earth's core, before emerging in the port of Saint-Nazaire. It then ascends, scanning the Earth, before plunging back into the Argentine estuary, in a xenoscopic, immersive loop where satellite imagery and geological imagination intertwine.

vues de l'exposition ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik, à l'espace d'art contemporain du Cyel (La Roche/Yon)

20200509

Danny — 2021-06-04T09:59:11Z

MAZE
2020
crayon sur papier de soie, 100 x 58 cm

Extract from MAZE, played at Saint-Nazaire, May 2020
Visuals : Danny Steve
Sounds : Romain Hebert (http://ikebukuro-dada.blogspot.com/)

20110202

Danny — 2021-02-05T11:30:02Z

Clinch Hiver
2011
Festival Cable #4, Nantes

music : Franck Boilard, Emmanuel Leduc, Boris Nicou
visual : Danny Steve

CLINCH - Live @ Cable#4 (2) from danny steve on Vimeo.

images Karim Gabou

20801230

Danny — 2021-01-30T18:05:52Z

EV
2020

>>> visitez le site de EV production

EV is a young production team with a strong artistic experience, dedicated to developping video games. Our games are a representation of our own aesthetic and dedication to videogame rules.

RISING is a series of video games in pixel art by Ev. Each one is a great animal tale about survival and contemplation set in nature, inspired by various trips.

>>> visitez le site de EV production

HUNGRY LIZARD, 2021
a classic survival platformer, the first episode of RISING.
https://store.steampowered.com/app/1713880/Hungry_Lizard/

WARM MONKEY, 2025
a multiplayer platformer in an isometric 3D open world, the second episode of RISING.
https://store.steampowered.com/app/2520360/Warm_Monkey/

–

Recollection
by les-cahiers-lyophilises
Thomas Bernard, octobre 2025

Danny Steve est un alias. C'est aussi l'avatar d'une des figures les plus singulières de la scène artistique contemporaine. Adepte du camouflage, Danny Steve se glisse dans les interstices de tous les médiums — que ce soit la BD, l'illustration, la vidéo, la performance et l'installation — pour mieux en brouiller les frontières. De toute façon, Danny Steve ne s'épanouit qu'en zone turbide. Son amour de l'informe fait basculer Danny Steve d'une culture à l'autre, qu'elle soit high ou low, cyber ou médiévale, électro ou folk. Danny Steve est donc un avatar polymorphe.

Aucun radar ne peut prédire le parcours de Danny Steve. Pourtant nous reconnaissons Danny Steve pour ses livres aux Requins Marteaux. Ce sont des balises qui nous signalent sa présence à un instant T. Il y a Tu danses ? : un “comix d'ambiance” où dessins et textes s'entrelacent pour créer un monologue amoureux et hypothétique. Puis, Mon cul, qui interroge les normes sociales et les tabous à travers une esthétique brute et délibérément imparfaite. Il y a aussi Je t'aime : un récit onirique et aqueux, comparé à une tapisserie moyenâgeuse qui explore les thèmes de l'amour et de la sensualité. Et enfin, Eight : un projet hybride reflétant l'instabilité fondamentale de Danny Steve.

À ce que l'on comprend quand on les décode, c'est que Danny Steve préfère les sensations et les émotions à l'intrigue. Ce n'est pas pour autant que Danny Steve déteste la narration. Ce que Danny Steve cherche, c'est avant tout l'immersion et la contemplation. D'ailleurs, Danny Steve se demande toujours comment transformer ses récits et univers visuels en expériences vivantes, ouvertes et inclusives. C'est sûrement pour ça que Danny Steve a créé depuis peu un nouveau terrain de jeu poétique, expérimental et collectif : EV, un studio entièrement consacré à la création vidéoludique.

Danny Steve : « J'ai adopté ce pseudo, Danny Steve, dans les années 2000 pour signer des bandes dessinées. C'était déjà une fiction : un pseudonyme générique, mixte, un tampon que j'utilisais pour brouiller les pistes. Je voulais pouvoir naviguer entre les genres (poétique, satirique, absurde) sans a priori, déjouer les classifications, même si le logo Danny Steve plagie celui de Nintendo et trahit une orientation vers le jeu et la jeunesse. J'ai conservé cette signature pour me glisser d'un médium à l'autre.

Danny Steve, c'est un peu la garantie de l'instabilité, du composite et de l'anonymat. J'aborde le dessin, la vidéo, la sculpture, l'installation comme des boucles, des cycles, des gestes de variation. Le pixel est une matière familière. La répétition, un motif. J'avance par circulation, échos, étonnement, sur place. “Le fun de l'inertie”, c'est mon motto. Les collaborations participent de cette dynamique de dissolution et d'émergence, de miroitement, de mouvement statique.

EV est née d'un effondrement : un projet de résidence à Istanbul annulé la veille du départ, le confinement mondial (plus de déplacements, ni d'expositions ni de concerts possibles). Il a fallu déplacer notre terrain de jeu. Le jeu vidéo s'est présenté comme une évidence : un lieu virtuel, sensoriel, collaboratif, une boîte à outils presque magique. On était quatre à la maison : Romain, mon compagnon ; Oscar et Valdo, mes fils. On a décidé d'inventer un monde ensemble, EV (qui signifie “maison” en turc), puisque nous étions restés ici au lieu de partir là-bas.

Dans les années 90, sur l'Amiga 500, je faisais déjà des proto-jeux vidéo. Plus tard, avec le collectif Trou Carré, nous avons développé des environnements numériques énigmatiques, pixellisés jusqu'à l'os. Avec EV, je reconnecte tout ça en le rendant jouable.

EV est un studio de jeu vidéo, mais c'est d'abord un atelier domestique : Romain compose les musiques, Oscar programme, Valdo teste, je m'occupe des images. Chacun apporte son propre rapport au jeu, à l'art, au monde. Nous nous inscrivons dans la lignée de jeux d'auteurs, issus de studios très réduits : Another World, Ecco the Dolphin, Lemmings, Postvoid.

HUNGRY LIZARD est notre premier jeu. Un lézard affamé cherche à survivre dans la jungle avant la tombée du jour. C'est court et simple comme un haïku. Romain voulait composer une musique de jeu ; j'ai imaginé des images pour un jeu fictif ; Oscar a eu envie de le coder, d'abord en Processing ; Valdo est entré dans la danse. On s'est retrouvés à fabriquer un jeu vidéo par accumulation de gestes, de sons, de pixels, attachés au minimalisme et aux accidents poétiques. Par exemple, quand un oiseau emporte le lézard mort, la caméra le suit. Oscar a gardé ce bug initial et l'a reprogrammé tel quel avec GameMaker dans la version finale. Le joueur peut contempler sa mort longtemps, car le jeu continue avec sa dépouille. Pas de niveau ni de combat, juste le rythme, la fugacité de la vie. C'est le premier épisode d'une série de fables de survie animalière, RISING, dont le prologue reprend une chanson de Yoko Ono : “Have courage / Have rage / We're rising together”.

WARM MONKEY, le deuxième épisode, est plus ample. Le joueur incarne un groupe de singes dans une ville-jardin, qui se multiplient et doivent coopérer pour trouver de l'eau et rejoindre la mer. La ville est inspirée à la fois de Brasilia et de Saint-Nazaire : modernisme tropicalisé, architectures végétalisées, béton traversé par la chaleur et la vie. Oscar a inventé un système de perspective isométrique qui permet un monde ouvert où tous les éléments sont interactifs et les déplacements totalement libres. Chaque singe a son propre comportement, ce qui donne une sensation organique, imprévisible. On joue seul ou jusqu'à quatre sur le même écran, mais les joueurs doivent rester proches, ce qui oblige à se réorganiser en permanence. Il y a des moments de stress et des moments de pure flânerie. Pas de combat, juste l'environnement, le collectif et la soif.

Avant EV, j'explorais le pixel de manière très plastique, expérimentale, jouant des bugs, des accidents. Avec le jeu, tout devient interaction. Il faut penser en termes d'expérience, de lisibilité. La contrainte devient un terrain d'invention. Ça me demande plus d'humilité, de rigueur et d'écoute.

Pour WARM MONKEY, on a construit une borne d'arcade. Avec un joystick et deux boutons, je peux jouer, mais avec une manette entre les mains, je suis incompétente. Je suis une joueuse contemplative : je regarde les autres jouer, je savoure les arrière-plans, les textures, les sons, les détails cachés. Mon jeu vidéo idéal est un souvenir, une image fixe, un tableau. D'ailleurs, les images de WARM MONKEY, j'en fais des foulards. Pour moi, le jeu vidéo est une source d'inspiration comme la géographie ou la botanique. Faire des jeux, ce n'est pas une reconversion mais une extension : continuer à fabriquer des récits, des formes, des liens.

Les jeux racontent nos désirs, nos stratégies, nos angoisses. Ils révèlent ce que nous voulons faire du temps, du monde, du possible. Construire, détruire, cuisiner, gérer une ville, conduire un train, jouer de la guitare, collectionner des monstres, explorer, se battre, se taire, se transformer. Ils nous proposent des versions de nous-mêmes, fragmentaires, amplifiées, déformées. C'est une sorte de miroir, de laboratoire, d'exutoire.

Avec la série RINSING, on ne cherche pas à faire un produit, on construit une fable. Le jeu devient un lieu d'observation, de coexistence. Ce qu'on défend, c'est la possibilité de travailler lentement, hors des logiques de rendement, de coder comme on tisse, de détourner les outils numériques pour faire du pixel une tapisserie, du bug un poème, de la mécanique une attention. On ne prétend pas sauver quoi que ce soit. Mais on dit : on peut encore créer. On peut encore jouer. On peut s'émerveiller ensemble dans un terrain vague.

Le jeu est un espace politique quand il refuse la brutalité. Un espace poétique quand il accueille les corps décentrés, maladroits, solidaires. Un espace collectif quand il invite à survivre ensemble, à sauter ensemble, à chercher l'eau ensemble.

Les retours sur Steam sont parfois critiques, mais le plus souvent très chaleureux. On partage notre terrain vague avec des amis inconnus à travers le monde, et ça nous donne envie de continuer, lentement, avec eux. »

interview publié dans les les-cahiers-lyophilises

20060202

Danny — 2020-10-05T10:02:29Z

Easymix

Parcours Nocturne, La Roche/Yon, 2006
Installation du collectif Trou Carré avec Florent Delaboudinière (son), Jean-Baptiste Ollivier (programme), Danny Steve (visuel)

20080305

Danny — 2020-10-04T10:43:57Z

All night long

Visual creation and Vjing on Aquabassimo'structures for musical scenes
2000-2017

Vbox, 48 screens, 192 m²
Jeff Mills'set at the Life, in Saint-Nazaire, 2009

Jeff Mills 2009 from danny steve on Vimeo.

Jeff Mills'set at the Cargo, in Caen, 2009

Daniel Bell and Derrick May'sets at Astropolis, in Guilers, 2008

Elektricity at La Cartonnerie, Reims, 2005

DTC, le lieu unique, in Nantes, 2005

Les Jeux, le lieu unique, in Nantes, 2001

2017
Omar Souleyman, Quartz (Brest).
2013
Laurent Garnier, Stereolux (Nantes).
2011
Astropolis hiver (Francois K, Nicolas Masseyeff), La carène, Brest.
Fresh Air (Pantha du prince, Downtown A.C.), Olympic, Nantes.
2009
> video
Jeff Mills, ABS14, le Life, St Nazaire.
Jeff Mills, Le Cargo, Caen.
Astropolis (Sven Vath, Surkin, Erol Alkan, The Proxy, Enola), Brest.
Gayride (Arno Gonzalez, Georges Guelters, Elysse), l'Olympic, Nantes.
2008
Astropolis (Daniel Bell, Derrick May), Brest.
Feeling Strange (Jennifer Cardini, Chloé, Tobias Thomas) , l'Olympic, Nantes
Eurobonom, Espace Cosmopolis, Nantes.
2007
VJ night, at le Lieu Unique, Nantes.
2005
Scopitone (La Méthode Natatoire), La Trocardière, Rezé.
Moderne Temptation (Krikor, Gelstat, Automat, Robonom, e Swat), l'Olympic, Nantes.
St Schaät vote for 6, Village du Renouveau, Kimper.
DTC, le Lieu Unique, Nantes.
Elektricity (Carl Craig, Troy pierce&Magda, Tarwater, Ark), La Cartonnerie, Reims.
2004
Scopitone, La Trocardière, Nantes.
Ideal, le lieu unique, Nantes.
Electrodelux (Miss Kittin, Swaysak), l'Onyx, St Herblain.
2003
Zenith, Caen.
UWE, Main d'oeuvre, St Ouen.
Astropolis (O-Lamm, Mathias Delplanque, Manu Le malin & Dean Asty, Concertmate), Passerelle,
Electrodelux (Dave Clarke, DJ T1000, ScanX, John Thomas), La Carrière, St Herblain.
Nordik Impakt (Crystal Distorsion, Manu le Malin, Trauma), Caen.
2002
Scopitone, Nantes.
Astropolis (Laurent Garnier, Ellen Allien, Michael Mayer, Dj Bone), Brest.
Electrodelux (Cassius, Dj Falcon & Thomas Bangalter, Miss Kittin), La Carrière, St Herblain.
2001
Les Rockomotives, Vendôme.
Astropolis (Suicide, Miss Kittin & The Hacker, DJ T1000, Scheiner TM, James Ruskin), Concarno.
Astropolis (Carl Cox, Jeff Mills, Luke Slater, Jack de Marseille, The Driver, Sonic Crew), Concarno.
Les Jeux, le Lieu Unique, Nantes.
Fresh air, Nantes.
Nordik Impakt, Caen.
2000
DJ contest, le lieu unique, Nantes.
Fresh Air, Olympic, Nantes.

Astro2002 from danny steve on Vimeo.

20160501

Danny — 2020-02-12T10:23:54Z

ILOT1
avec Erell Latimier
carte blanche au collectif Trou Carré
Trempolino, jeudi 14 janvier 2016
entre 10:00 et 22:00, goûter à 17:00

Les environnements multimédia développés par Trou Carré sont un champ d'expérimentations et de rencontres interdisciplinaires. Pour cette première carte blanche Fabrique de l'année, Trou Carré présente ILOT 1 , une journée d'expérimentation plastique et sonore durant laquelle Danny Steve et Erell Latimier collaboreront pour la première fois.
ILOT 1 est l'émergence d'un fragment d'archipel, un paysage à la dérive, une tragédie homéopathique. Prévisions climatiques : brouillard en matinée, mer calme à agitée l'après-midi, marée haute à 18:00, coucher du soleil à 22:00

Trou Carre creates multimedia environments which are a field of interdisciplinary experimentations and meetings. For this first carte blanche Fabrique of the year, Trou Carre presents ILOT 1 , a day of visual and sound experimentation where Danny Steve and Erell Latimier will collaborate for the first time.
ILOT 1 is the emergence of a fragment of an archipelago, a landscape adrift, an homeopathic tragedy. Weather forecast : fog in the morning, calm to rough sea in the afternoon, high tide at 6:00 p.m., sunset at 10:00 p.m.

La proposition ILOT1 est un fragment d'archipel, un paysage
à la dérive, une tragédie homéopathique.
Durant ces douze heures d'expérimentation ouverte au public, nous avons mené une improvisation préparée afin de transformer l'espace de Trempolino en environnement contemplatif, en « quiet club ». J'ai conçu l'installation vidéo tandis que Erell diffusait ses enregistrements au travers d'une douzaine de haut-parleurs.
Remerciements particuliers à Lena, Jonathan, Philemon, Camille

ILOT1 is an experimation journey like a fragment of an archipelago, a landscape adrift, an homeopathic tragedy.
During these twelve hours of public session, we conducted a prepared improvisation in order to transform Trempolino' space into a contemplative environment, a "quiet club".
I designed the video installation while Erell played her recordings through a dozen speakers.
Special thanks to Lena, Jonathan, Philemon, Camille

20140801

Danny — 2020-01-28T18:06:36Z

Sruwwelpetra
2014/2015

> struwwelpetra.jimdofree.com
> facebook/struwwelpetra

Tanzen - 12/2014 from Struwwelpetra on Vimeo.

Rosa Lippen from Struwwelpetra on Vimeo.

20181221

Danny — 2019-11-11T12:15:44Z

Stromatolites

visual by danny steve, sound by romain hebert
memory of Pactum salis II with marie lancelin and kevin cardesa in saint-nazaire
summer 2018