Danny Steve

20230715

Danny — 2025-06-20T10:04:36Z

Correspondances
Résidence au Cyel, école d'art et conservatoire de La Roche-sur-Yon

je nous caillou (note d'intention préalable)
Dans le cadre de ma résidence au Cyel et des ateliers proposés aux étudiants et lycéens durant l'année 2023, j'ai réfléchi à un thème relatif à mon travail susceptible d'orienter les expérimentations de l'ensemble des participant.e.s vers une perspective commune. Le sujet proposé est donc « le caillou ».

Le caillou, diminutif de pierre, fragment de roche, débris de planète, dérisoire, négligeable, minuscule, détient de grands souvenirs. Compagnon primitif de l'humain, il est le premier repère sur son chemin et la première arme. Il garde la mémoire des plus anciennes architectures et écritures. Il cache en lui les métaux, les cristaux les plus précieux, les traces les plus anciennes. Ses textures, formes et couleurs sont d'une infinie variété. Solidification des entrailles terrestres ou expulsion mystérieuse de l'espace, brisé ou poli, le caillou se détache, le caillou se déplace.

Nous concentrerons notre attention sur ce voyageur discret, plein de secrets. Par son prisme, nous interrogerons les contes et les sciences. Nous aurons à disposition l'étendue de sa polysémie et la précision de sa présence. Nous lui trouverons magie ou disgrâce avec la même pertinence et la même méthode.

La méthode pourra être la suivante : Pour démarrer l'atelier : « Amenez avec vous un caillou ». Les participant.e.s auront, selon les cas, apporté leur caillou favori ou ramassé un caillou quelconque. Dégagé de tout jugement de valeur, l'éventail de ces échantillons nous révélera déjà les diverses personnalités du groupe.
Chacun.e va donc focaliser son attention sur ce fragment choisi. En l'observant, en le dessinant, en le photographiant, sous tous les angles. Ce faisant, chacun.e va se mettre à l'écoute de son caillou pour inventer son histoire, ses souvenirs et ses ambitions. Ce caillou a-t-il connu l'eau, le feu et le vent ? A-t-il vocation à soigner ou à blesser ? A-t-il sa place dans un jardin sec (zen, méditation) ou dans le rouage d'un système (blocage, obstacle) ? Caillou erratique du fond des âges, caillou vengeur ou caillou doux, fossile, montagne, trésor ou grain de sable, le caillou sera le support d'une rêverie où se croiseront de nombreuses pistes : géologiques, sociologiques, sémiologiques, esthétiques, ludiques, historiques ...

Dans la perspective d'une composition collective, une technique commune à l'ensemble des réalisations pourra souligner la variété d'interprétations tout en unifiant cette diversité. Par exemple, on pourra décliner une méthode que j'affectionne et que j'ai utilisée pour réaliser Poem (1), une micro édition dessinée avec une trame circulaire. A travers quelques exercices, on pourra inviter les participant.e.s à définir une trame expressive personnelle. Cette méthode leur permettra de dessiner leur caillou et reproduire leurs dessins par le biais des techniques proposées (gravure, photocopie, lithographie) pour réaliser une édition collective.

Selon les enseignants, les groupes et les séances, on pourra s'intéresser à mon travail artistique (2) ou à ceux d'artistes ayant abordé le thème du caillou sous d'autres angles, par exemple Jean-Michel Sanejouand, Vija Celmins, Jimmy Durham … et appliquer d'autres méthodes, utiliser d'autres techniques.

J'aime l'idée que le résultat des ateliers figure d'abord un « tas de cailloux », une accumulation de fragments à priori dérisoire, négligeable, dont on découvre la singularité de chaque élément, sa richesse, sa sensibilité, comparable en cela aux individus qui, ensemble, forment une masse indistincte mais révèlent, isolés, leurs particularités, leur histoire unique.

Déroulé des séances :

1. Apporter un caillou.
Dessin d'observation de ce caillou au stylobille sur feuilles de papier recyclé 80g A3 : trames noir & blanc, modelés, ombres.

Une présentation de l'ensemble des travaux réalisés lors du cours et une discussion collective concluent chaque séance.

2. Observations et commentaires de 4 œuvres empruntées à l'artothèque :
Passeur solitaire, de Frédérique Aguillon (photographie)
Les Baux de Provence, de Eric Morin(photographie)
Petits cailloux, de Henri Cueco (peinture)
Constellation, de Marc Desgrandchamps (peinture)

3. Photocopies des dessins réalisés lors de la première séance : agrandissement, réduction, contraste.
Consultation de livres à la bibliothèque, documents photographiques de paysages et de roches, photocopies noir et blanc de fragments de ces photographies.

4. Mise en commun de ce matériel photocopié. Découpages, assemblages, ajouts dessinés, compositions individuelles sur papier 90g A4.

5. Réalisation d'un livre compilant les réalisations de tous.tes les participant.es.
Photocopies des compositions A4 réduites au format A6 sur papier blanc 216g avec éléments graphiques d'une carte postale vierge au verso. Découpe, reliure colle, pliage couverture, façonnage, empreinte d'un caillou sur la 1ère de couverture.
Suivant un protocole commun, chaque participant.e réalise son ouvrage personnel choisissant l'ordre des 40 cartes postales, la couleur de la couverture et le motif du caillou. Les 2 séries de livres réalisées par les 2 classes sont éditées à 40 exemplaires numérotés.

La résidence « Correspondance » est suivie de l'exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik » (écriture phonétique de « ensemble géographique ») où je propose un dialogue entre mon travail et celui des élèves et enseignant.es du Cyel (conservatoire et école d'art).
> voir exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik »

« L'écriture phonétique avance le son des mots au détriment de leur hiérarchie, de leurs étymologies. ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est une exploration des strates de la zone critique. L'effacement de la graduation qu'annonce son titre concerne ses formes, ses disciplines et ses protagonistes.
ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik est composé de cinq zones, comme un ensemble de paysages : partition graphique, rêve circulaire, écho, contemplation du fracas et perception géographique.
Deux d'entre elles montrent des pièces de Danny Steve uniquement, trois autres un travail des étudiants à partir de ses pièces et l'inverse. »
(extrait de Dans le jardin de pierres, sur ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik de Danny Steve, par Emmanuel Rabu)

Les cailloux utilisés lors de la première séance et l'ouvrage réalisé lors de la dernière séance sont présentés dans l'espace « écho ».

Une série des cartes postales imprimées et contrecollées sur papier crème 350g est présentée dans l'espace « rêve circulaire ».

L'ensemble des dessins de la première séance sont photocopiés agrandis sur papier calque 70g pour constituer l'installation « Chuchotement rocheux ». Les feuilles de calques se chevauchent et frémissent face aux mouvements de 2 ventilateurs.

"Chuchotement rocheux" est conçue comme une installation instable, interactive, évolutive.
Les dessins de cailloux des étudiants réalisés au stylo bille noir sont agrandis et reproduits sur papier calque de différents formats (A4, A3, A2, A1).
Les dessins sont accrochés au mur grâce à des aimants.
Les dessins peuvent être organisés de différentes façons, ils peuvent se superposer, être décrochés et raccrochés aisément.
Ils peuvent être abimés et créer davantage de reliefs.
Deux ventilateurs mobiles agitent légèrement le papier. On entend le bruissement des feuilles.
Une dizaine de poufs-cailloux sont également à disposition.
L'ensemble est pensé comme une partition graphique.

On interprètera la composition aléatoire, évolutive ou non, selon les règles que l'on souhaitera.
On pourra modifier l'organisation des dessins de façon intentionnelle.
On pourra décrocher des dessins, les jeter au sol et obtenir une composition accidentelle.
On pourra en faire une interprétation musicale, chorégraphique ou autre.
Le protocole d'activation consistera à allumer la caméra de surveillante qui rediffusera la performance dans l'espace « écho » durant toute la durée de l'exposition.
On raccrochera les dessins après chaque activation, selon l'ordre que l'on souhaitera.
La partition évoluera durant toute la durée de l'exposition.

L'ensemble des dessins de la première séance constituent également les motifs du diptyque « Sheet music ».

Le thème du caillou suscite de nombreux échos chez les enseignants de l'école d'art et du conservatoire, et donne lieu à plusieurs performances musicales, installations plastiques et publications (dont la revue « Bruire » n°3, réalisée par les étudiants de 3ème année de l'IUT dans le cadre de leur BUT information/communication).

Une sélection de réalisations des élèves adultes et enfants est présentée dans les espaces « écho » et « contemplation du fracas ».

> voir exposition « ɑ̃sɑ̃blə ʒeɔɡʁafik »

20230930

Danny — 2024-09-15T17:36:22Z

Lebanon
2023

Photobook, softcover, 38 pages, 15 x 21 cm
Photographs of Beirut, Tripoli and Oscar Niemeyer's architecture for International Fair, roman ruins at Baalbeck, cedars of Jebel Baruk mountain, in Lebanon.

with additional postcard and film

Hit the road
2023
10 min

A road trip on a journey through Lebanon. In a rental car driven by François, the road trip unfolds across the vibrant streets of Beirut through the intense traffic of Tripoli, and climaxing in the mountains of Mount Lebanon. Images are shot entirely on an iPhone. The music is a mashup from audio tapes and vinyl records collected along the way, and culminates with the timeless voice of Fairuz.

directed by Danny Steve
music by Romain Hebert
thanks to François Cousineau Lebanon
with support of the city of Saint-Nazaire
2023

20170510

Danny — 2022-07-21T13:24:28Z

Atelier de pratique artistique
2017

Planete bizare, micro édition photocopiée
28 pages, 20,5 x 28,8 cm, cousues
12 exemplaires

Réalisée à l'École d'art de St-Nazaire, avec les enfants de l'institut pédopsychatrique Michel-Ange.

20130901

Danny — 2021-06-10T07:52:46Z

Atelier de pratique artistique
2013

O.I.F.
Opération Ile Flottante, micro édition aléatoire photocopiée
20 pages, format 14,7 x 20,7 cm
30 exemplaires

Réalisée avec un groupe intergénérationnel de 8 habitants
en partenariat avec Tripode, à la Barakason, Rezé

20090404

Danny — 2020-10-23T14:37:40Z

Pairi daiza

lithographie sur papier chiffon, 5 monotypes, 2009
76 x 56 cm

20200601

Danny — 2020-08-17T20:54:46Z

PLANISPHERES
2020
Des planispheres pour voir le monde autrement
80 cm x 120 cm, papier dos bleu 120 g
data print, A0, blue back paper 120gms

All maps are wrong. Danny Steve's map projections are peelings of the earth, far from the rectangular Mercator reference model which deforms continents at the expense of equatorial regions (Greenland appears as large as Africa actually 14 times larger). If geography (continents, capital cities, reliefs, rivers, biomes) is unchanged, paths are new. No definite orientation or outrageous distortion in these representations, but great cracks. Blank space enters the map. It creates pieces of nowhere in our mental exploration with no legend to spoil our drift. According to his investigations or his dreams one can add any information on these great mysterious planispheres. All maps are stories.
Andy Lhong

Toutes les cartes sont fausses. Loin du modèle référentiel rectangulaire de Mercator qui déforme les continents au détriment des régions équatoriales (le Groenland y figure aussi grand que l'Afrique pourtant 14 fois plus vaste), les projections cartographiques de Danny Steve sont des épluchures de la peau de la Terre. Si la géographie (continents, cités capitales, reliefs, fleuves, biomes) est inchangée, les chemins sont nouveaux. Nulle orientation définie ou distorsion outrageuse dans ces représentations mais de grandes déchirures. L'espace vide pénètre la carte. Il ouvre des failles dans notre exploration mentale sans qu'aucune légende ne perturbe notre égarement. Suivant ses enquêtes ou ses rêves, chacun peut ajouter des indications sur ces grands planisphères mystérieux. Toutes les cartes sont des histoires.
A.L.

Map A

Map B

Map C

Map D

Map D' (ajouts dessinés au feutre et mine de plomb)

Intervention participative l'École populaire (Saint-Nazaire 2020)

Exemplaire encadré

20200510

Danny — 2020-08-05T10:58:50Z

POEM
May 2020
cut and folded book, 50 copies
16 pages, 10 x 15 cm
paper cover 270g

Poem est un livre de dessins réalisé durant le premier confinement national de 2020. Inspiré par le poème Mort du poète syrien Adonis, le livre fait écho au minimalisme de ces 4 vers pour traduire l'absence des êtres, leur orgueil et leur impuissance. Épiant l'attente de guerriers invisibles, invoquant le royaume caché dans chaque caillou perdu, Danny Steve dessine en boucle des pierres insignifiantes avec la ferveur d'un derviche tourneur. Le livre est constitué d'une seule feuille de papier coupée, pliée puis associée à une couverture déclinée selon 21 couleurs et imprimée manuellement à l'aide de tampons. Au dépouillement de son propos, l'auteur ajoute la joie comme vœux insensé.

Poem is a book of drawings made during the first national lockdown in 2020. Inspired by the poem Death by Syrian poet Adonis, the book echoes the minimalism of these 4 verses so as to express the absence of beings, their pride and their helplessness. Spying on the expectation of invisible warriors, summoning the kingdom hidden in every lost stone, Danny Steve draws in a loop insignificant pebbles with the fervor of a whirling dervish. The book consists of a single sheet of paper cut, folded and then attached to a cover available in 21 colors and manually printed with stamps. As a foolish wish, the author adds joy to the restriction of the subject.
A.L.

20191217

Danny — 2020-01-15T16:18:11Z

L'impatience directe des corps
2019 December

Album numerique de Erell Latimier
> erelllatimier.com
released by Glistening examples (Berwick, Maine, US)
> glisteningexamples.bandcamp.com

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20120102

Danny — 2019-09-21T15:44:44Z

Subutex social Club
33t, released by Set/30'records, 2013

set30records.bandcamp.com/album/subutex-social-club

20150601

Danny — 2019-04-08T17:14:29Z

Pairi daiza
sérigraphies 3 passages, rouge, bleu, phosphorescent bleu,
sur papier chiffon 50 x 65 cm
imprimees dans les ateliers de l'ESBANM, 2015
37 exemplaires signes et numerotes

Collection Art Delivery

Pairi Daiza est le mot persan désignant le paradis qui nomme aussi pour la première fois le jardin, le tapis. Le paysage représenté est un « motif » récurrent dans mon travail. Ce dessin a été imprimé deux fois en le décalant légèrement, en rouge et en bleu, sur le principe de la stéréoscopie. À ces deux passages de couleur a été ajouté un troisième passage d'une encre phosphorescente transparente à la lumière mais lumineuse et bleute dans l'obscurité. Ainsi la perception de l'image varie selon qu'elle est observée de près ou de loin, dans la lumière ou dans l'obscurité et le dessin bouclé offre comme un massage rétinien.

detail

encre phosphorescente

realisee dans le cadre de "C'est beau, c'est classe", programme d'exposition d'oeuvres sérigraphiées dans les écoles primaires de Nantes Métropole, sur l'initiative de l'ESBAN, en partenariat avec le lieu unique, avec le soutien de la Ville de Nantes, Nantes Métropole et le Ministère de la Culture et de la Communication, Drac des Pays de la Loire.