Danny Steve

20240830

Danny — 2024-09-30T09:17:47Z

Warm Monkey Town
2024
Variation autour du jeu vidéo Warm Monkey

Tenture pour Evprod
Impression sur satin de viscose
150 x 150 cm
ourlets invisibles faits main

Ateliers du château d'eau, Park Inn 2024

20801230

Danny — 2021-01-30T18:05:52Z

EV
2020

>>> visitez le site de EV production

EV is a young production team with a strong artistic experience, dedicated to developping video games. Our games are a representation of our own aesthetic and dedication to videogame rules.

RISING is a series of video games in pixel art by Ev. Each one is a great animal tale about survival and contemplation set in nature, inspired by various trips.

>>> visitez le site de EV production

HUNGRY LIZARD, 2021
a classic survival platformer, the first episode of RISING.
https://store.steampowered.com/app/1713880/Hungry_Lizard/

WARM MONKEY, 2025
a multiplayer platformer in an isometric 3D open world, the second episode of RISING.
https://store.steampowered.com/app/2520360/Warm_Monkey/

–

Recollection
by les-cahiers-lyophilises
Thomas Bernard, octobre 2025

Danny Steve est un alias. C'est aussi l'avatar d'une des figures les plus singulières de la scène artistique contemporaine. Adepte du camouflage, Danny Steve se glisse dans les interstices de tous les médiums — que ce soit la BD, l'illustration, la vidéo, la performance et l'installation — pour mieux en brouiller les frontières. De toute façon, Danny Steve ne s'épanouit qu'en zone turbide. Son amour de l'informe fait basculer Danny Steve d'une culture à l'autre, qu'elle soit high ou low, cyber ou médiévale, électro ou folk. Danny Steve est donc un avatar polymorphe.

Aucun radar ne peut prédire le parcours de Danny Steve. Pourtant nous reconnaissons Danny Steve pour ses livres aux Requins Marteaux. Ce sont des balises qui nous signalent sa présence à un instant T. Il y a Tu danses ? : un “comix d'ambiance” où dessins et textes s'entrelacent pour créer un monologue amoureux et hypothétique. Puis, Mon cul, qui interroge les normes sociales et les tabous à travers une esthétique brute et délibérément imparfaite. Il y a aussi Je t'aime : un récit onirique et aqueux, comparé à une tapisserie moyenâgeuse qui explore les thèmes de l'amour et de la sensualité. Et enfin, Eight : un projet hybride reflétant l'instabilité fondamentale de Danny Steve.

À ce que l'on comprend quand on les décode, c'est que Danny Steve préfère les sensations et les émotions à l'intrigue. Ce n'est pas pour autant que Danny Steve déteste la narration. Ce que Danny Steve cherche, c'est avant tout l'immersion et la contemplation. D'ailleurs, Danny Steve se demande toujours comment transformer ses récits et univers visuels en expériences vivantes, ouvertes et inclusives. C'est sûrement pour ça que Danny Steve a créé depuis peu un nouveau terrain de jeu poétique, expérimental et collectif : EV, un studio entièrement consacré à la création vidéoludique.

Danny Steve : « J'ai adopté ce pseudo, Danny Steve, dans les années 2000 pour signer des bandes dessinées. C'était déjà une fiction : un pseudonyme générique, mixte, un tampon que j'utilisais pour brouiller les pistes. Je voulais pouvoir naviguer entre les genres (poétique, satirique, absurde) sans a priori, déjouer les classifications, même si le logo Danny Steve plagie celui de Nintendo et trahit une orientation vers le jeu et la jeunesse. J'ai conservé cette signature pour me glisser d'un médium à l'autre.

Danny Steve, c'est un peu la garantie de l'instabilité, du composite et de l'anonymat. J'aborde le dessin, la vidéo, la sculpture, l'installation comme des boucles, des cycles, des gestes de variation. Le pixel est une matière familière. La répétition, un motif. J'avance par circulation, échos, étonnement, sur place. “Le fun de l'inertie”, c'est mon motto. Les collaborations participent de cette dynamique de dissolution et d'émergence, de miroitement, de mouvement statique.

EV est née d'un effondrement : un projet de résidence à Istanbul annulé la veille du départ, le confinement mondial (plus de déplacements, ni d'expositions ni de concerts possibles). Il a fallu déplacer notre terrain de jeu. Le jeu vidéo s'est présenté comme une évidence : un lieu virtuel, sensoriel, collaboratif, une boîte à outils presque magique. On était quatre à la maison : Romain, mon compagnon ; Oscar et Valdo, mes fils. On a décidé d'inventer un monde ensemble, EV (qui signifie “maison” en turc), puisque nous étions restés ici au lieu de partir là-bas.

Dans les années 90, sur l'Amiga 500, je faisais déjà des proto-jeux vidéo. Plus tard, avec le collectif Trou Carré, nous avons développé des environnements numériques énigmatiques, pixellisés jusqu'à l'os. Avec EV, je reconnecte tout ça en le rendant jouable.

EV est un studio de jeu vidéo, mais c'est d'abord un atelier domestique : Romain compose les musiques, Oscar programme, Valdo teste, je m'occupe des images. Chacun apporte son propre rapport au jeu, à l'art, au monde. Nous nous inscrivons dans la lignée de jeux d'auteurs, issus de studios très réduits : Another World, Ecco the Dolphin, Lemmings, Postvoid.

HUNGRY LIZARD est notre premier jeu. Un lézard affamé cherche à survivre dans la jungle avant la tombée du jour. C'est court et simple comme un haïku. Romain voulait composer une musique de jeu ; j'ai imaginé des images pour un jeu fictif ; Oscar a eu envie de le coder, d'abord en Processing ; Valdo est entré dans la danse. On s'est retrouvés à fabriquer un jeu vidéo par accumulation de gestes, de sons, de pixels, attachés au minimalisme et aux accidents poétiques. Par exemple, quand un oiseau emporte le lézard mort, la caméra le suit. Oscar a gardé ce bug initial et l'a reprogrammé tel quel avec GameMaker dans la version finale. Le joueur peut contempler sa mort longtemps, car le jeu continue avec sa dépouille. Pas de niveau ni de combat, juste le rythme, la fugacité de la vie. C'est le premier épisode d'une série de fables de survie animalière, RISING, dont le prologue reprend une chanson de Yoko Ono : “Have courage / Have rage / We're rising together”.

WARM MONKEY, le deuxième épisode, est plus ample. Le joueur incarne un groupe de singes dans une ville-jardin, qui se multiplient et doivent coopérer pour trouver de l'eau et rejoindre la mer. La ville est inspirée à la fois de Brasilia et de Saint-Nazaire : modernisme tropicalisé, architectures végétalisées, béton traversé par la chaleur et la vie. Oscar a inventé un système de perspective isométrique qui permet un monde ouvert où tous les éléments sont interactifs et les déplacements totalement libres. Chaque singe a son propre comportement, ce qui donne une sensation organique, imprévisible. On joue seul ou jusqu'à quatre sur le même écran, mais les joueurs doivent rester proches, ce qui oblige à se réorganiser en permanence. Il y a des moments de stress et des moments de pure flânerie. Pas de combat, juste l'environnement, le collectif et la soif.

Avant EV, j'explorais le pixel de manière très plastique, expérimentale, jouant des bugs, des accidents. Avec le jeu, tout devient interaction. Il faut penser en termes d'expérience, de lisibilité. La contrainte devient un terrain d'invention. Ça me demande plus d'humilité, de rigueur et d'écoute.

Pour WARM MONKEY, on a construit une borne d'arcade. Avec un joystick et deux boutons, je peux jouer, mais avec une manette entre les mains, je suis incompétente. Je suis une joueuse contemplative : je regarde les autres jouer, je savoure les arrière-plans, les textures, les sons, les détails cachés. Mon jeu vidéo idéal est un souvenir, une image fixe, un tableau. D'ailleurs, les images de WARM MONKEY, j'en fais des foulards. Pour moi, le jeu vidéo est une source d'inspiration comme la géographie ou la botanique. Faire des jeux, ce n'est pas une reconversion mais une extension : continuer à fabriquer des récits, des formes, des liens.

Les jeux racontent nos désirs, nos stratégies, nos angoisses. Ils révèlent ce que nous voulons faire du temps, du monde, du possible. Construire, détruire, cuisiner, gérer une ville, conduire un train, jouer de la guitare, collectionner des monstres, explorer, se battre, se taire, se transformer. Ils nous proposent des versions de nous-mêmes, fragmentaires, amplifiées, déformées. C'est une sorte de miroir, de laboratoire, d'exutoire.

Avec la série RINSING, on ne cherche pas à faire un produit, on construit une fable. Le jeu devient un lieu d'observation, de coexistence. Ce qu'on défend, c'est la possibilité de travailler lentement, hors des logiques de rendement, de coder comme on tisse, de détourner les outils numériques pour faire du pixel une tapisserie, du bug un poème, de la mécanique une attention. On ne prétend pas sauver quoi que ce soit. Mais on dit : on peut encore créer. On peut encore jouer. On peut s'émerveiller ensemble dans un terrain vague.

Le jeu est un espace politique quand il refuse la brutalité. Un espace poétique quand il accueille les corps décentrés, maladroits, solidaires. Un espace collectif quand il invite à survivre ensemble, à sauter ensemble, à chercher l'eau ensemble.

Les retours sur Steam sont parfois critiques, mais le plus souvent très chaleureux. On partage notre terrain vague avec des amis inconnus à travers le monde, et ça nous donne envie de continuer, lentement, avec eux. »

interview publié dans les les-cahiers-lyophilises

20200601

Danny — 2020-08-17T20:54:46Z

PLANISPHERES
2020
Des planispheres pour voir le monde autrement
80 cm x 120 cm, papier dos bleu 120 g
data print, A0, blue back paper 120gms

All maps are wrong. Danny Steve's map projections are peelings of the earth, far from the rectangular Mercator reference model which deforms continents at the expense of equatorial regions (Greenland appears as large as Africa actually 14 times larger). If geography (continents, capital cities, reliefs, rivers, biomes) is unchanged, paths are new. No definite orientation or outrageous distortion in these representations, but great cracks. Blank space enters the map. It creates pieces of nowhere in our mental exploration with no legend to spoil our drift. According to his investigations or his dreams one can add any information on these great mysterious planispheres. All maps are stories.
Andy Lhong

Toutes les cartes sont fausses. Loin du modèle référentiel rectangulaire de Mercator qui déforme les continents au détriment des régions équatoriales (le Groenland y figure aussi grand que l'Afrique pourtant 14 fois plus vaste), les projections cartographiques de Danny Steve sont des épluchures de la peau de la Terre. Si la géographie (continents, cités capitales, reliefs, fleuves, biomes) est inchangée, les chemins sont nouveaux. Nulle orientation définie ou distorsion outrageuse dans ces représentations mais de grandes déchirures. L'espace vide pénètre la carte. Il ouvre des failles dans notre exploration mentale sans qu'aucune légende ne perturbe notre égarement. Suivant ses enquêtes ou ses rêves, chacun peut ajouter des indications sur ces grands planisphères mystérieux. Toutes les cartes sont des histoires.
A.L.

Map A

Map B

Map C

Map D

Map D' (ajouts dessinés au feutre et mine de plomb)

Intervention participative l'École populaire (Saint-Nazaire 2020)

Exemplaire encadré

20140801

Danny — 2020-01-28T18:06:36Z

Sruwwelpetra
2014/2015

> struwwelpetra.jimdofree.com
> facebook/struwwelpetra

Tanzen - 12/2014 from Struwwelpetra on Vimeo.

Rosa Lippen from Struwwelpetra on Vimeo.

20191217

Danny — 2020-01-15T16:18:11Z

L'impatience directe des corps
2019 December

Album numerique de Erell Latimier
> erelllatimier.com
released by Glistening examples (Berwick, Maine, US)
> glisteningexamples.bandcamp.com

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20150501

Danny — 2019-10-15T09:09:22Z

-HAUS
2015/2019

–HAUS, collectif curatorial initié par Pascal Riffaud, Hélène Retailleau et Danny Steve, conçoit et présente des événements au Blockhaus dy10 à Nantes. Entre 2015 et 2019, –HAUS a écrit un programme d'expositions et performances sonores en relation avec le lieu, son contexte historique et ses manières radicales d'y faire fructifier la création.

> fb galerie photos

2019

Astrid Serafini / Tickets, please !
10 mai 2019
Projection du film de Astrid Serafini en sa présence
+ Concert de Daniel Jeanrenaud

Kévin Cardesa, Marie Lancelin et Danny Steve / Pactum Salis
Occupation du Blockhaus dy10 du 1 février au 28 février, Ouverture public le 21 février et le 28 février 2019
Occupation du Blockhaus, installations évolutives et performances
+ participations de Camille Lancelin
+ performance de Frédéric Le Faune.

Virginie Barré / La cascadeure
19 janvier 2019
Projection des 6 épisodes de la série La cascadeure de Virginie Barré, Romain Bobichon et Julien Gorgeart en leur présence.

2018

Jean-Louis Chapuis et Jean-Benoit Vétillard / Ensemble continu
15 décembre / 22 décembre 2018
+ performance de The Wheels Orchestra

Laura Brunellière / Quitter les victoires
19 octobre / 02 novembre 2018
+ lecture/performance Simon Juquois et Laure-Lucile Simon
+ performance Ruckus
+ performance Pierre Emery

– Haus invite le collectif curatorial Mojito Bay qui invite Estelle Deschamp
Estelle Deschamp/ Nouvel ordre
08 septembre / 7 octobre 2018

Block / Formes indexées
Galerie Loire ensa Nantes
30 juin / 26 août 2018
–HAUS organise l'anniversaire de Block Architectes en forme d'exposition rétroprospective hors les murs. L'exposition est présentée à la galerie Loire ensa grâce à la DRAC des Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire, l'ensa Nantes, le Voyage à Nantes, et la SAMOA.
+ interventions, performances, installations de Clinch, Danny Steve, Drum Drum, Jouissance Architecture, Stéphane Lagré, robonom.
+ publication de BLOCK le BOOK, livre somme, accompagné d'une série d'éditions limitées (sérigraphies, céramiques, sculptures en aluminium).

Pierre Besson / Voué à l'horizon
15 juin / 8 juillet 2018

Lorraine Féline et Alexandre Barth / Team landscape party
8 mars 2018
en partenariat avec Tripode
projection du film de Lorraine Féline "L'Enfer du Nord" 2018 + guests

Z.B.Aids // Music for implantation
3 fevrier 2018
performance

2017

Kévin Cardesa/ Re source
8 décembre / 21 décembre 2017

Makiko Furuichi / Release party
8 juin / 11 juin 2017
50 pochettes originales du vinyle 33 t de Cheval Rétréci.
+ performance de Cheval Rétréci.

Justin Weiler / Operire
10 mars / 26 mars 2017

Caroline Molusson / Pièce unique
13 janvier / 27 janvier 2017

2016

Michael Roy / I remember - Je me souviens
6 décembre / 16 décembre 2016
+ édition du poster I remember / Je me souviens, 2016 de Michael Roy, impression offset sur papier couché mat 170 gr., format A2, 50 exemplaires.

Vincent Epplay, Arnaud Maguet et Nicolas Moulin / Mes camarades et moi-même
4 novembre / 5 novembre 2016
en partenariat avec Apo33, Mire et Trempolino dans le cadre du dispositif "Carte blanche Fabrique" de la Ville de Nantes.
+ concert de Bader Motor
+ performance Vincent Epplay
+ édition : affiche Les auditeurs n'existent pas, 2016 de Arnaud Maguet, impression offset sur papier dos bleu, format A1, 150 exemplaires collés dans l'espace public

Bernard Calet / Translocation
2 septembre / 9 septembre 2016

Hendrik Hegray / Cardiac City
24 juin / 15 juillet 2016
+ performances de Clinch, Molière, Macon, et Kutafon.

Marie Lancelin / Pattern
16 juin / au 21 juin 2016

Marine Class / Ondes
9 avril / 29 avril 2016
avec la collaboration avec Blandine Brière

Martin Deck-Roussel & Lény Bernay / Jouissance Architecture
4 mars / 27 mars 2016
+ performance sonore de Demeure & Jardin
+ production Tote bags sérigraphiés chez Parade

2015

Xavier Quérel / Quelques minutes de soleil après minuit
21 décembre 2015
performance cinématographique

Exposition collective / Jungle Shoes
23 octobre / 6 décembre 2015
Dans le cadre des échanges France-Corée initiés par l'Institut Français en 2015, -HAUS s'associe à Tripode (Nantes) et Kim kim Gallery (Séoul) pour accueillir un des cinq volets de l'exposition Jungle Shoes à Nantes.
+ performance sonore et vidéo : de Byung Jun Kwon.
+ édition : 3 affiches « poèmes », 2015, de Chung Seoyoung, A2, 20 exemplaires.
+ lancement de la Revue FAROS / Numéro 1 / La montagne (6 novembre 2015)

Simon Thiou / 6rBHd-1021
20 juin / 15 juillet 2015
en partenariat avec BLOCK-

Danny Steve/ Attracteur Etrange
13 mars / 27 mars 2015
en partenariat avec le Lieu Unique, l'association SET/30' et la Librairie des Machines
+ performances de Enid Gay, Eva The Brain, Z.B.Aids, radio Mulot, 4ème T, Rocade, Aalpes et AV2
+ performances de Struwweltra au lieu unique
+ production Tote bags sérigraphiés chez Parade

20120102

Danny — 2019-09-21T15:44:44Z

Subutex social Club
33t, released by Set/30'records, 2013

set30records.bandcamp.com/album/subutex-social-club